XXXVII всероссийский семинар-лаборатория драматургов «Авторская сцена» (12+)

Театр имени Бестужева принял в своих стенах шесть драматургов и их пьесы:

— Виктор Алексеев (Иркутск) - «Дела семейные»

— Надя Алексеева (Москва) - «Красный Аксай»

— Анна Гейжан (Москва) - «Станция Москва»

— Рахиль Гуревич (Москва) - «Лисье время»

— Николай Ермохин (Санкт-Петербург) - «Команда супергероев»

— Наталья Шор (Фрязино, Московская область) - «Время говорить и время молчать».

Кандидат для участия в ежегодном проекте Союза театральных деятелей Российской Федерации «Авторская сцена» стала драматург Инна Герасимова из Москвы с её пьесой «Первый сезон».

Шорт-лист проекта этого года выбирался из 24 пьес, список которых был опубликован Союзом театральных деятелей России в июне. Всего на конкурс этого года была заявлена 361 пьеса.

Проект «Авторская сцена» создан и проводится Союзом театральных деятелей России ежегодно с 1988 года. Драматурги, чьи пьесы отбираются в шорт-листы, приглашаются в один из российских театров для участия в специализированных семинарах-лабораториях. В течение недели режиссёры и актёры театра при участии конкурсантов-драматургов готовят сценические показы пьес, лучшие из которых затем превращаются в полноценные спектакли и включаются в репертуар театра.

Впервые  семинар «Авторская сцена» проводился в Улан-Удэ в 2015 году также на базе Русского драматического театра имени Н.А.Бестужева.

Об условиях участия в конкурсе в 2024 году было объявлено Союзом театральных деятелей в январе. Для авторов по-прежнему нет ограничений ни тематических, ни стилистических. Качество текста - вот что в первую очередь интересует организаторов проекта и российские театры.

За десять дней режиссёры и драматурги прочтут и представят эскизы спектаклей по пьесам современных российских авторов.

Важная часть семинара - публичное обсуждение сценических показов с привлечением широкого круга театральной общественности города и зрителей.

Программа семинара предусматривает и мастер-класс художественного руководителя, как правило, драматурга, с драматургами-участниками «Авторской сцены», и выступления известных критиков на встрече с труппой театра. По итогам проекта, после доработки авторами текстов, они публикуются в очередных номерах сборников пьес «Сюжеты», которые Союз театральных деятелей издает с 1990 года. Электронный вариант публикуется на сайте Союза театральных деятелей России.

В работе «Авторской сцены-2024» предполагается участие известных в российском театральном пространстве драматургов и режиссёров, а также местных авторов, режиссеров Государственного русского драматического, Молодежного художественного и Бурятского драматического театров. В сценических показах будут задействованы актеры данных театров.

Спектакль о правилах дорожного движения «История одного города» (0+)

31 августа в 12:00 в театре кукол «Ульгэр».

В суете современного городского образа жизни, когда всё движется со сверхскоростью, случайности иногда происходят.

История началась в одном маленьком городке, где каждый день был похож на предыдущий. Но однажды произошло нечто невероятное, что остановило всё движение автомобилей и людей.

Узнайте, что же случилось и каким образом удалось разрешить эту ситуацию? 

Спектакль-интерактив о правилах дорожного движения. Приготовьтесь стать частью этой истории вместе с героями одного города.

Национальный балет «Земля веры — Баргуджин Тукум» (12+)

31 августа в 17:00 в театре оперы и балета.

В национальном балете «Земля веры — Баргуджин Тукум» в постановке известного современного хореографа Никиты Дмитриевского (Москва) мир шаманизма встречается с миром буддизма. Главные герои — души влюблённых, путешествующие по разным измерениям и встречающиеся в новом перерождении. Балет основан на бурятской мифологии, освещённой в научной литературе. Автором либретто балета стал драматург, прозаик и публицист Геннадий Башкуев. Композитор — Анастасия Дружинина. Художник по костюмам — Татьяна Тышкенова.

Эскиз балета был показан в финале открытого Конкурса на создание национального балетного спектакля в рамках подготовки и проведения празднования 100-летия образования Республики Бурятия.

Постановка осуществляется на средства федерального бюджета при поддержке Министерства культуры Бурятии. 

БУРЯТСКАЯ АТЛАНТИДА

В национальном балете Бурятии, созданном к столетию республики, любовь — не случайность. Это кармическая история. В похищении знатной принцессы, влюбившейся в своего похитителя, — следы прошлых и будущих жизней.

Сама «локация» новой постановки «Земля веры — Баргуджин-Тукум» глубоко символична. Эта бурятская Атлантида всплывает из глубины веков «как земля Баргу, а также Баргуджин Тукум, где шаманов больше всего» (Рашид-ад-Дин,  XIII в.). Шаманизм, перворелигия «лесных народов» восточнее моря (Далай, Тенгис, Ламу, Байкал), царила в таёжной стране вплоть до позднего средневековья. «Но буряты гораздо раньше этого времени были знакомы с ламаизмом через соседнюю Монголию» (Базар Барадин). Таким буддистом-одиночкой предстает в начале действа герой-изгой Тумэн. Именно в стране Баргуджин-Тукум встретились два крыла протобурятских племен, шаманизм и буддизм, носителями которых являются главные герои. Современность постановки читается в акценте на модерн-балет. Катализатором тягучего сгустка веков и вер выступает вневременность любви в решении постановочной команды.

Звуки природы, пентатоники и электроакустики позволяют фантазировать на вселенские темы, позволяя хореографу легко уходить от иллюстративности в метафизический дрейф хореографической природы.

Для Никиты Дмитриевского это не первый опыт обращения к сложной теме. За его плечами балет «Сансара», поставленный коллективом «Балет Москва» и благословленный Далай-ламой, балет «Алем. История души» по казахскому эпосу («Астана-балет»).

Балет — это всегда про любовь. Однако романтическая встреча Тумэна и Асуйхан  в трактовке театра ещё и высоко исторична. На вершине Веры.

Спектакль «Волшебные башмачки Элли» (0+)

Первого сентября в 12:00 в театре кукол «Ульгэр».

Спектакль по мотивам сказки «Волшебник Изумрудного города».

История о том, как девочка по имени Элли и её верный друг, собачка Тотошка, унесёт зрителей в волшебную страну жевунов.

Во время путешествия по этой удивительной стране герои встречают новых друзей и вместе отправляются в Изумрудный город к великому и ужасному Гудвину, который обещает исполнить все их заветные желания.

На их пути встречаются различные приключения и опасности, интересные знакомства и удивительные обитатели волшебной страны.

Весёлые и запоминающиеся герои, забавные ситуации и неожиданные загадочные явления подарят зрителям массу радости, научат ценить истинную дружбу, быть смелыми и не бояться преодолевать препятствия.

Гaлepeя Львa Бapдaмoвa (6+)

Гaлepeя ceгoдня являeтcя oдним из извecтныx чacтныx мyзeeв Бурятии.

B ocoбнякe в 18–ти зaлax пpeдcтaвлeнo бoлee 48 000 и 5 000 пoдлинныx пpoизвeдeний художников Бypятии: пopтpeты выдaющиxcя людeй, натюрморты, пeйзaжи, эcкизы к ним. Особый интepec вызывaют пpeдмeты бытa гopoжaнинa кoнцa XIX — нaчaлa XX вeкa: мебель, пocyдa, yтвapь, cтapинныe мyзыкaльныe инcтpyмeнты. Ceйчac oткpыты пocтoянныe выcтaвки, раскрывающие иcтopию Bepxнeyдинcкa (Улaн–Удэ) и Бypятии. Уникальная кoллeкция редчайших книг, кoтopыe принадлежали кyпцaм, мещанам и простым жителям Bepxнeyдинcкa.

Bpeмя paбoты: Cpeдa – воскресенье, с 11:00 дo 19:00. Стоимость:  экспозиции oднoгo этажа — 250–З50 pублей. Все экспозиции — 500–700 рублей.

Справки по тел.: 8(3012) 18–03–37.

Персональная выставка Зорикто Доржиева «Ваджра–Панк» (6+)

На ней представлены новейшие живопись, графика и медиа–арт знаменитого современного художника.

Зорикто Доржиев / ZORIKTO — известный современный российский художник из Бурятии, чьи работы покорили 58–ю Венецианскую биеннале, Третьяковскую галерею, престижные мировые арт–ярмарки, музеи и выставочные площадки. Для жителей Улан–Удэ, родного города Зорикто, особая честь и радость — вновь видеть его масштабную персональную выставку. 

В новом выставочном проекте «ВАДЖРА–ПАНК» будут представлены произведения ZORIKTO, созданные художником в период с 2020 по 2024 годы — живописные и графические работы и медиа–арт. 

«Ваджра–панк» — авторский стиль Зорикто Доржиева, сочетающий высокое художественное мастерство академической школы живописи с доступностью и яркостью поп–культуры. В работах ZORIKTO прослеживается буддийский иконографический бэкграунд и философские изыскания, которые транслируются понятным современным художественным языком. Название стиля было создано в 2020 году Зорикто Доржиевым вместе с креативной командой галереи «Ханхалаев», оно отсылает к ваджре — символу твёрдости и ясности духа в восточной культуре, и панку — музыкальному стилю, известному своей энергичностью и бунтарским духом. Таким образом, «ваджра–панк» представляет собой уникальный сплав традиционной и современной эстетики, духовности и бунтарства. 

В течение всего лета в художественном музее имени Сампилова можно будет увидеть более 40 произведений Зорикто Доржиева, наполненных экзистенциальными размышлениями автора, впечатлениями и воспоминаниями, тревогами о будущем и причудливыми фантазийными образами.

Ярко и декоративно стиль, вынесенный в название проекта, проявляется в сериях работ «Анима», «Ваджра–панк» и «Небесный пломбир». Концептуальные арт–объекты «Вечная жизнь» и «Вечная битва», а также масштабные полотна «Молчание» и «Из тьмы» более лаконичны, но таким образом они полно и прямо выразили мироощущение художника в тот момент времени, когда создавались. Работы из серии «Голова в облаках» («Лунный человек», «Гипотетический императив», «Нарцисс») — это метафоры райского сада, эскапизма, силы воображения и любопытства художника. На картинах «Ботаника», «Прорастание», «И будет ласковый дождь» и в графических работах присутствует изобилие цветов и растительных паттернов. Утрачивая свою чисто декоративную функцию, они становятся частью психологического ландшафта героев. Многослойность в этих произведениях Зорикто Доржиева производит оптические эффекты движения, глубины и трёхмерности. 

Посетители выставки в Улан–Удэ станут свидетелями симбиоза искусства и технологий — в специально созданном мультимедийном зале музея будут демонстрироваться фильм о художнике и его иммерсивный digital–арт. Анимированные картины, основой для которых стали живопись и графика Зорикто Доржиева, под оригинальный саундтрек создают невероятный эффект погружения, позволяя ощутить себя частью новой творческой реальности. 

Выставка открыта: до 15 сентября 2024 года.

Место проведения: Улан–Удэ, художественный музей имени Сампилова, улица Куйбышева, 29, тел. 21–43–93, 21–98–14.

Выставка участвует в программе «Пушкинская карта».

Выставка «Cтиль и oбpaзы гyннoв» (0+)

B Myзee иcтopии им. M.H. Xaнгaлoвa paбoтает apxeoлoгичecкaя выcтaвкa «Cтиль и oбpaзы гyннoв», пocвящённaя выcoкoмy xyдoжecтвeннoмy мacтepcтвy и кyльтypным тpaдициям гyннcкoй эпoxи. Плeмeнa, кoтopыx в третьем вeкe дo н.э. oбъeдинил нa пpocтopax Цeнтpaльнoй Aзии в мoщнyю Cтeпнyю импepию шaньюй Moдэ, oблaдaли вeликoлeпными знaниями oбpaбoтки кaмня, бpoнзoвoгo литья, кocтянoй peзьбы, гoнчapнoгo peмecлa и пp. Ocoбeннo яpкo этo пpoявилocь в coздaнии xyдoжecтвeнныx бpoнзoвыx издeлий, в ocнoвe кoтopыx был yжe paзвитый к этoмy вpeмeни cкифo-cибиpcкий звepиный cтиль. Гyнны были нe тoлькo пpoдoлжaтeлями тpaдиций этoгo извecтнoгo cтиля, нo и пpивнecли, и paзвили мнoгoчиcлeнныe нoвыe oбpaзы, фopмы paзнooбpaзныx издeлий, pacшиpив и виды мaтepиaлoв в иx изгoтoвлeнии. Haибoлee извecтными cpeди вcex издeлий являютcя пoяcныe плacтины, пpяжки, нaклaдки, гдe изoбpaжaлиcь кaк peaлиcтичecкиe, тaк и фaнтacтичecкиe oбpaзы живoтныx, a тaкжe paзнooбpaзныe opнaмeнты.

Ha выcтaвкe пoceтитeли впepвыe yвидят гyннcкиe кoтлы, кoтopыe в нeдaвнeм вpeмeни пocтyпили в мyзeй. Kpoмe этoгo, бyдyт пpeдcтaвлeны лyчшиe oбpaзцы apxeoлoгичecкoй гyннcкoй кoллeкции Haциoнaльнoгo мyзeя Бypятии, дoпoлнeнныe фoтoгpaфиями пpeдмeтoв Kяxтинcкoгo кpaeвeдчecкoгo мyзeя им. B.A. Oбpyчeвa, Myзeя Бypятcкoгo нayчнoгo цeнтpa CO PAH и дpyгиx кoллeкциoнныx coбpaний.

Экcпoзиция зaнимaeт зaл нa пepвoм этaжe. Cтpyктypa pacпoлoжeния мaтepиaлoв пoзвoляeт пoceтитeлям oптимaльнo пoлyчить нyжныe cвeдeния o pacцвeтe цивилизaции гyннoв. Bлияниe гyннcкиx тpaдиций пpocлeживaeтcя и в coвpeмeнныx кyльтypax мнoгиx нapoдoв миpa, нo пpeждe вceгo y бypят и эвeнкoв.

Справки по тел. 21-40-08.

Выставка «Шедевры буддийского бурятского искусства из Государственного Эрмитажа» (6+)

Выставка приурочена к 260-летию основания института Пандито Хамбо Лам России.

Это совместный проект Национального музея Республики Бурятия и Государственного Эрмитажа и осуществлен при поддержке Министерства культуры Республики Бурятия и Фонда содействия буддийскому образованию и исследованиям.

На выставке будут представлены редчайшие памятники буддийской культуры из коллекции Эрмитажа. Экспозиция выставки откроется с живописного образа Чингис-хана, основателя Монгольского государства и археологических материалов из средневекового городища Кондуй, основанного одним из братьев Чингис-хана. Дворец находился на территории этнической Бурятии и подобные архитектурные детали, которые знакомят с одним из лучших архитектурных памятников XIII - XIV вв., не представлены в коллекциях музеев республики.

Впервые для жителей Бурятии покажут дары, поднесённые царской семье от бурятского народа в разное время — это серебряные скульптуры «Будды Шакьямуни», будды долголетия «Амитаюса», бодхисаттвы мудрости «Манджушри», богини «Белой Тары», алтарные украшения, представляющие собой редкие образцы высочайшего мастерства и тончайшей работы бурятских умельцев конца XIX в.

Также будут представлены дары, поднесенные Э. Э. Ухтомскому, сопровождавшему цесаревича Николая, во время поездки в Сибирь в 1891 г. и редкие образцы бурятской буддийской живописи из коллекции Э. Э. Ухтомского, происходящие из Анинского дацана. Его коллекция в 1900 г. получила большую золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Собрание Э. Э. Ухтомского до сих пор остается лучшим в России по количеству и разнообразию буддийской скульптуры, живописи и ритуальных предметов.

Кроме того, выставку дополнят живописные шедевры бурятских мастеров конца XVIII в. – середины XX в., уникальная скульптура чугунного Амитаюса, отлитая на Петровском заводе, демонстрирующие различные иконографические образы и художественные школы Бурятии.

Таким образом, на выставке будут экспонироваться уникальные произведения бурятских мастеров, в большинстве своем не имеющие аналогов в республике.

Выставка работает с 13 августа по 17 ноября 2024 года.

Музей истории Бурятии им. М.Н. Хангалова.

Тел. для справок 21-40-08.

Выставка «Свет хий морин» (0+)

С 24 августа начинает работать выставка петербургского художника Игоря Водореза.

Вдохновлённый буддийским центром «Ринпоче Багша» в столице Республики Бурятия г.

Улан-Удэ, Игорь Водореза, живописец, график, музейный художник, дизайнер, фотограф, инсталлятор и перфомансист в 2022 году разработал и создал фото-компьютерную серию «Хий морин», в 2023 и 2024 годах написал живописные полотна и пастельную серию «Свет хий морин».

Идея проекта и экспозиционная концепция заключаются в том, чтобы представить «Свет хий морин» - как символ энергии тонкого тела человека. Сутью энергии является движение, символом движения – конь. Говоря, ветер-конь (бур. «Хий морин»), подразумевают, что ветер можно оседлать умом, как коня. Управляемый ветер-конь устраняет все препятствия, болезни, неудачи, демонические и планетарные воздействия.

Разнообразие цветовых нюансов, колористических переходов по мере движения по экспозиции создают ощущение цветовой вибрации, словно флажки «Хий морин», наполненные молитвами, колыхаясь на ветру, распространяют магическую силу мантр и имя собственника.

Творческий дар Игоря Водореза объемлет гармонию формы и выражения, красочную плоть и ментальность духа, непреклонную решимость и зыбкую рефлексию. В его картинах сложный образ красоты, в котором слиты все элементы созерцания и исповедь самого художника перед ликом Творца.

На выставке будут представлены около 30-ти великолепных работ, написанных пастелью и маслом.

Выставка работает до 22 сентября.

Стоимость билета: 80-120-160 рублей.

Справки по телефону: 21-43-93.