Русский драматический театр имени Бестужева готовит к празднику для улан-удэнцев одну из самых чудесных сказок — «Двенадцать месяцев». 

Либретто и музыку для сказки по мотивам всеми любимой истории Самуила Маршака написал известный композитор из Бурятии Виктор Усович. Именно он пригласил для совместной работы петербургского режиссёра оперы Дину Орлову, которая рассказала о своей работе.

— Дина, вы сейчас служите в другом театре и живёте в Бурятии уже два года. Как вам Улан–Удэ?

— Я из Петербурга, в котором прожила одиннадцать лет, но родилась я в Северном Казахстане, в городе Петропавловск. Это юг Западной Сибири и очень хорошее место с точки зрения межнациональной культурной среды, как и Улан–Удэ. По маме я — татарка, по папе — русская, и хотя смешно гордиться своей национальностью, мне кажется открытость разным культурным традициям — это большой плюс. Потому в Улан–Удэ мне интересно и многое понятно.

— Вы – режиссёр оперы, а ставить приходится музыкальную сказку в драматическом театре. Как вам работается?

— Между оперным режиссёром и драматическим есть разница. Я окончила вокально–режиссёрский факультет Санкт–Петербургской государственной консерватории имени Римского–Корсакова, курс режиссёра Мариинского театра Иркина Абдувалиевича Габитова. После окончания ассистировала ему, и следующий его курс выпускался совместно со мной. В театре я преподавала школьникам. Работала как режиссёр в Малом зале филармонии в абонементе «Оперный класс» и, благодаря профессору консерватории Ирине Александровне Шараповой, имела возможность работать с самыми известными оперными певцами. Работа над сказкой «Двенадцать месяцев» — это моё первое сотрудничество с драматическим театром. Порой я вижу беспомощность режиссёров, приходящих из драмы в оперу. Потому, идя из оперы в драму, я опасалась. Но композитор и автор этой музыкальной сказки — Виктор Усович настоял на моём участии. Вместе мы уже ставили сказку «Морозко» в 2021 году. Результат получился хороший, потому Виктор Алексеевич решил продолжить сотрудничество. Художественный руководитель Театра имени Бестужева Вячеслав Дьяченко также проявил интерес к нашей работе, чем окончательно убедил меня.

— Расскажите, как становятся режиссерами оперы?

— Вся моя семья любит музыку — и родители, и брат. У папы есть музыкальные способности, а мама — настоящий меломан, которая любит музыку от классики до рока. Соответственно, я слушала это с детства. Но отдали меня не в музыкальную школу, а на бальные танцы. В Петропавловске почему–то считалось хорошим тоном отдавать детей именно на танцы. С семи лет я стала выступать на сцене.

— А когда проснулась любовь к опере?

— Любовь к опере меня «бабахнула» лет в тринадцать. Я всё так же слушала пластинки и внезапно запела — пыталась воспроизводить что–то сама. В шестнадцать лет я пришла к педагогу на музыкально–педагогический факультет Северо–Казахстанского университета, не имея за плечами музыкальной школы.

— Так можно? Разве никто не сказал: «Ты опоздала, детка, начинать надо было лет десять назад»?

— Вокалистам так можно. Парадокс академического вокала в том, что судить о голосе можно только после мутации. Если в детстве ребёнок хорошо поёт, это ещё не значит, что, повзрослев, он будет петь. Начинать заниматься вокалом можно поздно, тем более, что по последним данным считается, что низкие голоса с драматической окраской тембра формируются к 30–40 годам. В среде музыкантов очень много примеров, когда виртуозами становились люди, не занимавшиеся музыкой с детства.

— А как вы попали в Петербург на режиссуру?

— После окончания музыкально–педагогического факультета Северо–Казахстанского университета, я поехала поступать в Санкт–Петербургскую консерваторию. Поступив на под курс, я ездила на фестивали, до этого несколько лет писала как журналист и поняла, что больше всего хочу быть свободной в своём творчестве. В творчестве оперного певца слишком много ограничений, иногда может казаться, что в этом искусстве больше ремесла, чем творчества и чтобы стать в этом отношении человеком свободно творящим, нужно преодолеть очень много трудностей, а иногда полную творческую свободу могут позволить себе лишь оперные звёзды. Поняв это, я поступила на режиссуру музыкального театра. Со второго курса я уже ставила постановки, первой из которых на сцене Малого зала Санкт–Петербургской консерватории стал фрагмент оперы «Гамлет» — «Мышеловка» недавно ушедшего от нас классика современности С.М. Слонимского.

— Когда будет премьера и какие ожидания?

— 20 декабря будет премьера этой любимой многими поколениями сказки — «Двенадцать месяцев». Сказка задумана как новогодний мюзикл для детей — яркий, добрый, красивый и, надеюсь, он таким и получится. Артисты будут петь и танцевать. Некоторые полагают, что артисты драматического театра не могут петь, но это не так. В Театре имени Бестужева артисты просто замечательные. Моим коньком в опере всегда была работа над психологической составляющей и это очень помогает в работе.

— Вы говорите, что стали режиссёром, желая творческой свободы. А как режиссёр вы даёте свободу артистам?

— Я не диктую артистам, как им существовать на сцене. Для меня важно верно ставить задачи. Есть режиссёры, которые слывут диктаторами, создающими собственные миры, но даже у них, я замечала, актёры играют по–разному. И это мне очень нравится. Это свобода творчества, окунаясь в которую актёры иногда предлагают совершенно гениальные вещи. Да, я не со всем соглашаюсь. Бывает, что не соглашаюсь категорически. В целом, в Театре имени Бестужева мне комфортно и я иду на репетиции с желанием.

— Как вы выбирали артистов на роли?

— Артистов я выбирала по фотографиям, но попадание получилось удивительное. У спектакля два состава. Например, роль королевы играют две актрисы — Валерия Шайхудинова и Анастасия Турушева. Образы получаются настолько разные, но оба мне нравятся. Уже сейчас ясно, что королева Валерии — холодная, взбалмошная, открыто язвительная, а Анастасия Турушева играет зазнайку, которая вставляет шпильки исподтишка. Оксана Заславская играет злую мачеху, уходя в настоящую драму. Артистам интересно показывать глубокие образы. Играть положительных сказочных героинь многие не любят из–за некой «хорошести и гладкости», но мы сразу отметили, что главная героиня не однобока, что она чувствует несправедливость, которая происходит по отношению к ней и старается ей противостоять, а не покорно принимает удары судьбы. Главную героиню — Настеньку, которую мачеха отправила в лютый мороз за подснежниками, сыграют София Сигаева и Виолетта Жукова — тоже очень разные молодые актрисы.

— Сказка иногда оценивается менее серьёзно, чем постановки для взрослых. Но все мы родом из детства, сказки которого, говорят, влияют на нас всю жизнь…

— Сказка в жизни ребёнка очень важна. Давно замечена корреляция между тем, какие сказки ребёнок читает в детстве и тем, как он дальше живёт. Средствами, доступными для детей, мы рассказываем детям о самом главном. Гениальность сказки — неважно, авторская она или народная, выражается в её доступности для понимания людьми всех возрастов. Хотя есть сказки, понимание которых приходит позже. Так, «Маленький принц» был понят мной не сразу, а в шестом классе. В сказках есть чёткие понятия — что хорошо, а что плохо. И сейчас, когда грани между добром и злом зачастую стираются, сказки многим бы помогли научиться отвечать за свои поступки, не потакать своим слабостям. Когда ты настолько погряз в относительности, есть смысл даже для взрослого человека перезагрузить программы, обращаясь к сказке.

— Когда ты идёшь по улице и понимаешь, что большинство людей никогда не слушают оперу, не ходят в театр, какое чувство бывает у человека, который всю жизнь любил оперу, учился в консерватории?

— Ты просто понимаешь, что становишься, в какой–то степени, оторванным от общества. Тут нужно с мудростью отпустить, приняв, что не все обязаны знать и любить то, что так важно для тебя. Я всегда понимаю, что широта души не зависит от увлечения оперой, но, к сожалению, иногда хочется общения с единомышленниками. Опера — искусство элитарное, но многие любят слушать оперу, совершенно не вникая, хорошо она исполнена или нет. Даже есть известные режиссёры, которые отчего–то считают оперу искусством медитативным. Нет, это действенное искусство, разноплановое и очень драматичное, не до медитации. Но понимание приходит постепенно. Сама я впервые побывала в театре на новогодней сказке, как и многие — когда мне было три года. Никто не предполагал, что однажды я свяжу с ним жизнь. Может случиться, что для кого–то первое знакомство и любовь к театру начнётся именно с нашей музыкальной сказки в Театре имени Бестужева.