— Это командная работа. Моя задача — заразить ребят идеей, которая бы их зажигала. Мы вместе сочиняем этот спектакль, пробуем себя в разных жанрах, изучаем и настраиваем свой духовный инструмент, — рассказывает о процессе работы режиссёр. Чтобы каждый из начинающих артистов имел возможность попробовать себя в ролях разного плана, спектакль будут играть в двух составах.

По сюжету, старшеклассники на летних каникулах решили принять участие в конкурсе современного искусства.

— В нашей пьесе добрый финал и проблему буллинга мы будем решать с юмором, потому, что смотреть на себя со стороны зрителям должно быть интересно. Мы ставим спектакль в жанре К–рор–анимация. Такого до нас, насколько я знаю, в Улан–Удэ не делал никто, — говорит Евгений Мордвин.

Авторы постановки планируют соединить два популярных на сегодня среди молодёжи жанра: корейский К–рор и японское анимэ.

— Эти два стиля мы попытаемся соединить в нашем спектакле. Видеорешения, визуальное воплощение, игровой танцпол — всё это будет в спектакле. Что из этого выйдет — увидите сами, — рассказал режиссёр.

Спектакль адресован подросткам старше двенадцати лет, а также их родителям. Темы травли, социального неравенства и первой любви хотят подать так, чтобы не оттолкнуть, а наоборот заинтересовать молодых зрителей, а их родным лучше понять переживания такого возраста. 

—  Сегодня чувства, воспитанием которых должны заниматься в семье, теперь почему–то отходят на второй план. В школе на уроках литературы дети всё ещё изучают классику о душевных терзаниях, которые сильно отличаются от того, чем они живут в реальной жизни. Это поколение не тратит время на долгие переживания — такое теперь не в тренде. Теперь и любовь должна быть быстро и по факту, — объясняет Евгений Мордвин, — С чем это связано? Возможно, родители перекладывают ответственность на школы, лишая детей общения. Ребёнок с младенчества оказывается один на один с гаджетами, черпая оттуда информацию. Но даже если он растёт в тепличных условиях, то выходя на улицу, всё равно сталкивается с обществом, которое начинает ломать его под себя. Театр — он всегда о человеке, про человека и его переживаниях. Если нет этого человеческого в жизни, то куда мы движемся? Если всё будет «по факту», то это какая–то роботизация. Когда зритель приходит в театр, он хочет сопереживать героям, в этом смысл. Мне кажется, родителям нужно смотреть наш спектакль вместе с детьми, чтобы можно было найти общие темы и попытаться понять друг друга.