Моноспектакль «Жена солдата» (12+)

14 ноября в 17:00 в Буряад театре.

Моноспектакль, в котором сцена принадлежит одной женщине. Она проживает несколько судеб, перевоплощаясь из эпохи в эпоху: от средневековой степной всадницы, провожающей мужа в поход с молитвой, до современной женщины, прикованной к экрану телефона в ожидании вестей с передовой. Сквозь века меняются костюмы, декорации, исторический фон — но не меняется суть. Женщина как хранительница очага, надёжный тыл и духовная опора воина. Её тихий подвиг не попадает в хроники, не отмечается наградами — но именно он держит всё. Спектакль построен как череда монологов-исповедей, каждый из которых — отдельная судьба, отдельная эпоха.

По одноимённой пьесе Цыпилмы Очировой и Олега Юмова.

Спектакль идёт на бурятском языке с синхронным переводом на русский язык.

Вечер балета «Неоклассика» (12+)

14 ноября в 17:00; 15 ноября в 17:00 в театре оперы и балета.

Первый спектакль «Зеркальный зал» вырос из студенческой работы Алисы Шикиной «Танцпол». Хореографу всегда были интересны разные направления танца, разные эпохи, разные ритмы человеческой жизни. В новой работе эта тема стала более личной. Одним из источников вдохновения стал фильм «Бал» Этторе Сколы, где время проходит через танец, музыку, взгляды и жесты.

Главная героиня хореографической поэмы «Зеркальный зал» Валентина входит в пространство, где когда–то кипела жизнь. Зал хранит следы встреч, разговоров, расставаний, радости и боли. Она касается зеркала, и прошлое начинает оживать. Перед ней проходят разные годы, разные танцы, разные состояния души и сердца.

В этом спектакле есть мазурка, фокстрот, танго, вальс–бостон, буги–вуги, твист и диско. Каждый танец приносит своё время.

Фабула спектакля «Зеркальный зал» придумана, но в самом спектакле много личного. Хореограф хотела оживить образы через мини–истории, через музыку, через движение, через память, которая не исчезает. Иногда человек уходит, а его жест, его походка, его тепло ещё долго живут рядом.

Балет–симфонию «Светотень» Алиса Шикина задумывала как программный спектакль чистого танца. Ей хотелось поставить работу, где главным языком станет движение. Для воплощения этой идеи ей откликнулась «Первая сюита» Петра Ильича Чайковского. В её форме есть ясность, масштаб, внутренняя собранность и что–то живое.

В центре «Светотени» артист, который ищет свой идеал. Он стремится к нему всем своим естеством. Рядом с ним появляется Тень, в которой воплощается представление героя о себе, его цели, его придуманные требования, его желание стать лучше любой ценой.

Для Алисы Шикиной сомнение связано с движением. Когда человек начинает сомневаться, внутри что–то сдвигается. Возникает вопрос, появляется импульс, рождается путь. Идеал в «Светотени» становится точкой притяжения и одновременно рамкой, которая может ограничивать. Герой проходит через это напряжение и постепенно учится слышать себя живого.

«Зеркальный зал» и «Светотень» складываются в один вечер о человеке. Один спектакль идёт через память, другой через внутренний поиск. Оба говорят о том, как человек держится за любовь, за образ, за мечту, за самого себя. Потому что таков путь и, если что, то не надо расстраиваться, ведь это жизнь.

В спектакле используются сценические элементы, имитирующие употребление алкоголя и табакокурение. Данная атрибутика – часть художественного замысла постановки и не направлена на пропаганду вредных привычек.

Концерт малых групп «Шагай» (6+)

15 ноября в 17:00 в Русском драмтеатре.

«ШАГАЙ» — это уютный вечер, где на сцену выходят небольшие составы: песенные и музыкальные блоки, живые голоса, национальные инструменты. Ближе, теплее, честнее — меньше декораций, больше настоящего звука. Древние мелодии и традиционные напевы в малом составе звучат особенно проникновенно, а сам формат позволяет каждому номеру дойти до сердца.

Небольшой концерт с большим смыслом — сохранять традиции бурятского народа, проживая их вместе со зрителем.

21-30-22 - касса (ул. Ербанова, 11, оф. 540.)
Скоро будет доступна «Пушкинская карта».

Вы сможете находится очень близко с исполнителями, рассмотреть каждую деталь выступления и пережить эти эмоции вместе с ними.

Персональная выставка Лады Подольской «Анатомия Айсберга. Арктика» (0+)

Проект «Анатомия Айсберга. Арктика» родился в 2023 году во время экспедиции на судне «Михаил Сомов». В рамках замысла Россия метафорически сравнивается с айсбергом, плывущим сквозь тысячелетия: меняя свою форму, но неизменно сохраняет свою суть. Вода в природе также обладает памятью, которая не исчезает, а перетекает, принимает другие формы и живет дальше.

Художник размышляет и об «искусстве пограничья». Речь идет не только о романтике севера, но и реалии творчества в экстремальных условиях, на грани. Пространство этюда показывает зрителю другую реальность, помогает воспринять силу стихии, могучую красоту крайнего севера, упорство человека–исследователя. Сухая пастель, акварель, масло передают особое ощущение времени и пространства. Здесь нет привычных рамок дня и ночи, погоды, окружения. Есть только пойманные моменты.

На выставке также будет впервые представлена работа «Хранители», раскрывающая образ традиций, сокровенного знания. Своими створками по замыслу художника она замыкает объединяющую концепцию – от Юга к Северу и от Запада к Востоку, вводя беседу между Европой и Азией.

Подольская Лада Владиславовна – художник, член Московского отделения Союза Художников России. Окончила Российский государственный художественно–промышленный университет им. С. Г. Строганова. Произведения представлены в коллекциях Санкт-Петербурга, Архангельска, Луганска, Геленджика, в музее на борту НЭС «Михаил Сомов», в Государственной Думе Российской Федерации. 

Выставка работает с 23 октября по шестое декабря 2026 года. 

Художественный музей им. Ц.С. Сампилова, ул. Куйбышева, 29. Справки по телефону 21-43-93.